Hong Kong, 1962. Una mudanza, dos jóvenes parejas, apartamentos continuos. Entre saludos cordiales en los pasillos del viejo edificio y cenas en lo de la casera, Chow Mo-Wan (Tony Leung) y Sun Li-zhen (Maggie Cheung) pronto descubrirán que tienen mucho más en común que su dirección postal. Ella es secretaria en una compañía naviera, y esta casada con un hombre de negocios que viaja mucho. Él es un periodista que sueña con publicar novelas de artes marciales, y esta casado con una mujer muy ocupada. Ambos se sorprenden al darse cuenta que han estado recibiendo regalos parecidos a los objetos que sus conyugues adquirieron recientemente en sus viajes por el exterior. Así comienza una historia de amor particular, distinta a las películas románticas que nos tiene acostumbrados Hollywood. Buscando compañía, comprensión, consuelo, nace una relación del fracaso de dos matrimonios. De esta manera comienza el romance paralelo entre Chow Mo-Wan y Sun Li-zhen, pero que nunca se concreta. Los protagonistas priorizan diferenciarse de sus parejas y mantener el amor en un contexto platónico.
País: Francia, Hong Kong, Tailandia Año: 2000 Título internacional: Fa yeung nin wa, In the mood for loveGuión : Kar Wai Wong Director: Kar Wai Wong Actores: Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung, Ping Lam Siu, Tung Cho ‘Joe’ Cheung, Rebecca Pan, Lai Chen, Man-Lei Chan, Kam-wah Koo, Roy Cheung, Chi-ang Chi, Hsien Yu, Po-chun Chow, Paulyn Sun, Man-lei Wong.
Antonio Montana es un asesino cubano de fuerte caracter que llega a Miami. Harto de vivir en la miseria, busca lo que el siempre quiso: el sueño americano. Allí se convierte en mafioso de Florida. Junto a su amigo Manny Rivera, Tony Montana inicia su carrera delictiva con el objetivo de subir peldaños en la cúpula de narcotraficantes. Tras un ascenso astronómico la carrera de Tony comienza a decaer, hasta llegar al final. Esta película es una remake de la versión original de Howard Hanks en 1932. Scarface fue dirigida en 1983 por Brian De Palma y el guión fue adaptado por Oliver Stone. La música fue escrita por Giorgio Moroder, el mismo que escribió What a Feeling, el tema interpretado por Irene Cara en el film Flashdance. Con un elenco brillante, se destacan Al Pacino (Tony Montana), Steven Bauer (Manny Rivera) y Michelle Pfeiffer (Elvira Hancock).
El Festival de Cine de Turín, tradicionalmente enfocado en películas independientes, inauguró el viernes su 25a edición, la primera bajo la dirección del laureado cineasta italiano Nanni Moretti.
Moretti dijo que desea que el festival sea "alegre y serio". "No sólo debe dirigirse a los cinéfilos más radicales, sino a todos aquellos que tengan una pasión", expresó. El realizador de 54 años aceptó trabajar para el festival el año pasado, aunque su nombramiento generó controversia y llegó a retirarse brevemente, pues según se ha dicho algunos de los organizadores se habían opuesto a la decisión. "Con mi compromiso y mi cara, espero poder traer al festival la atención que merece", explicó Moretti.
El festival de Turín ha servido de plataforma para algunos directores italianos y es bien respetado en la industria de cine local. Sin embargo, carece de ostentación y nunca ha recibido la misma cobertura que el de Venecia o incluso que el de Roma, que apenas tiene dos años. Durante el evento, que transcurre hasta el 1 de diciembre, se espera la asistencia de Wim Wenders, cuyo trabajo se exhibe en una retrospectiva.
Moretti es un importante intelectual de izquierda en este país. Como director, ganó los máximos honores en el Festival de Cine de Cannes del 2001 con "La stanza del figlio" (El cuarto del hijo), sobre una familia que lidia con la muerte de un hijo. Su más reciente película, "Il caimano" (El caimán), una feroz crítica a Silvio Berlusconi y la Italia de hoy, se estrenó el año pasado poco antes de las elecciones generales.
A noventa años de la revolución rusa, el Malba proyecta más de 30 films producidos durante el régimen comunista. La programación incluye títulos de Eisenstein, Pudovkin, Douzhenko y Vertov, entre otros grandes realizadores de la Unión Soviética.
Desde el comienzo del régimen soviético, Vladimir Lenin y los jerarcas bolcheviques consideraron al cine como una potente herramienta de propaganda para difundir entre la numerosa y desperdigada población rusa su nuevo ideario.
Fue así como el gobierno impulsó una política sistemática de desarrollo de la industria cinematográfica con el fin de transformarlo en un vehículo de educación política y cultural. Fue así como surgieron los grandes exponentes del cine soviético como Sergei Eisenstein, Dziga Vertov, Vselovov Pudovkin o Alexander Dovshenko, quienes, a través de sus obras, buscaron resaltar las virtudes del régimen y exaltar los valores del pueblo ruso a través de la glorificación de los mitos de su historia. Pero, al mismo tiempo, incursionaron en nuevos lenguajes audiovisuales y desarrollaron técnicas que aún hoy perduran.
A noventa años de la revolución rusa, Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415, Buenos Aires) exhibe 33 títulos que, en su conjunto recorren todas las etapas del cine sobiético, desde desde Huelga (1924) hasta “La pequeña Vera” (1988). Así podrán volver a verse en fílmico obras imprescindibles como “Tempestad sobre Asi”,, “La balada del soldado”, “Pasaron las grullas”, “La infancia de Iván”, Dersu Uzala” o la filmografía integral de Eisenstein, pero también varias obras maestras ocultas como “Cama y sofá”, “Zvenigora”, “La dama del perrito” o “Pirosmani”; entre muchas otras.
PROGRAMACION DEL CICLO
La madre (1926) De Vsevolov Pudovkin Jueves 29 de noviembre, a las 16
El prado de Bezhin (1937) De Sergei Eisenstein Jueves 29 de noviembre, a las 18.
La infancia de Iván (1962) De Andrei Tarkovski Jueves 29 de noviembre a las 18.30
Sin testigos (1983) De Niñita Mikhalkov Jueves 29 de noviembre, a las 22.
La juventud de Máximo (1935) De Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg Viernes 30 de noviembre, a las 14.
El regreso de Máximo (1937) De Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg Viernes 30 de noviembre a las 16.
El barrio de Viborg (1939) De grigori Kozintsev y Leonid Trauberg Viernes 30 de noviembre, a las 18.
Parentela (1981) De Niñita Mikhalkov Sábado 1 de diciembre a las 14.
Asalto al tren blindado (1974) De Niñita Mikhalkov Sábado 1 de diciembre, a las 16.
El acorazado Potemkin (1925) De Sergei Eisenstein Sábado 1 de diciembre, a las 18.30.
La línea general – Lo viejo y lo nuevo (1929) De Sergei Eisensitein Domingo 2 de diciembre, a las 16.
Guerra y paz (1968) De Sergeig Bondarchuk Domingo 2 de diciembre, a las 20.
SINOPSIS: En un tiempo de héroes, el poderoso guerrero Beowulf da muerte al demonio Grendel, provocando la ira de su monstruosa a la vez que seductora madre, en un conflicto que transforma a un rey en una leyenda. Es un cuento nórdico muy antiguo, e inspirador de Tolkien y otros escritores del género. El innovador director Robert Zemeckis (director de Volver al Futuro) ofrece una visión de la saga de Beowulf nunca antes contada.
Supercool SINOPSIS: Super Cool es un cuento precautorio de la madurez sobre dos chicos adolescentes socialmente inadaptados que están a punto de graduarse de la preparatoria. Su amistad es ridículamente dependiente, pero ahora entrarán a diferentes universidades y se ven obligados a enfrentar la vida separados. Evan (Michael Cera) es dulce, inteligente y por lo general muy temeroso. Seth (Jonah Hill) es hablador, volátil y está profundamente interesado en el sexo opuesto. Ésta es la historia de sus fallidos intentos por acercarse a los objetos de su afecto en una noche pletórica de pánico… esa horrible y humillante noche que uno carga a cuestas por el resto de la vida.
La Dalia Negra SINOPSIS: Dos policías investigan la muerte de Elizabeth Short, una joven brutalmente asesinada. Uno de ellos descubre una conexión entre su novia y la joven muerta, y comienza a investigar una oscura trama de corrupción y conspiración dentro del mismo departamento de policía.
Desapareció una noche
SINOPSIS: La historia empieza en Dorchester, un barrio obrero de Boston, en el que las sucias calles están pobladas de familias destrozadas y sueños rotos. Aquí es donde la pequeña Amanda McCready de 4 años ha desaparecido sin dejar huella. La policía no ha conseguido ni una sola pista, así que los desesperados tíos de Amanda suplican a los investigadores privados Patrick Kenzie y Angie Genarro que acepten el caso.
Después del casamiento
SINOPSIS: Jacob, un danés que maneja un orfanato en la India, viaja a su tierra natal para tener una reunión con un empresario que podría proveerle muy necesarios fondos a su institución. Sin embargo, al llegar a Dinamarca el empresario cancela la reunión, y convence a Jacob de conversar al día siguiente, durante la boda de su hija.
El fin de la inocencia
SINOPSIS: Tres amigos inseparables de 12 años, Jacob, Malee y Leonard, comienzan a recorrer el camino de conocerse a sí mismos. Por la trágica muerte del hermano gemelo de Jacob, la unión entre los tres se hace más fuerte que nunca, poniéndolos frente a sentimientos de venganza, mezclados con el dolor que les impone la experiencia de crecer.
El film relata la vida de Johny Truelove un joven traficante de drogas de un barrio exclusivo del sur de Los Angeles. La historia muestra diferentes matices, las fiestas, el uso de drogas, los autos lujosos, las chicas, el nuevo sueño americano. Pero todo cambia cuando Jake Mazursky decide no pagar una deuda con Truelove. Ante tal atrevimiento, los secuaces deciden secuestrar a Zack, el hermano menor del infractor, y mantenerlo en cautiverio hasta que le pague. Las decisiones equivocadas se suceden hasta que se marca un punto de inflexión donde no hay vuelta atrás. Esta película está basada en hechos reales, que fueron minimamente modificados para que “no creara prejuicios” durante la condena a Jesse James Hollywood, el verdadero Johny Truelove. Fue estrenada en el Festival Sundance el 27 de enero de 2006 y en los Estados Unidos casi un año más tarde. El director de Alpha Dog, Nick Cassavetes, cuenta con datos que fueron aportados por fuentes cercanas al juicio de Hollywood. La película tiene la particularidad de mostrar una realidad un tanto ajena a la mayoría de la gente, es decir, transmite de manera exacta la vida de un traficante joven que recién está comenzando a armar su negocio. Además del desenlace de los hechos, que por momentos parecen increíbles, habría que destacar el guión de este largometraje. El círculo cercano a Trulove está integrado por dos amigos íntimos, uno de los cuales le debe tanto dinero que haría cualquier cosa para complacerlo: incluso matar. La interpretación de este personaje es tan perfecta, que parece real. Aunque las actuaciones de todo el elenco son muy buenas, también se destaca la del músico Justin Timberlake, un buen chico que queda involucrado en un hecho delictivo. Las apariciones de Bruce Willis y Sharon Stone son esporádicas y no marcan una diferencia notable, podrían no haber estado y la película habría sido igual. Otro acierto es la música a cargo de Aaron Zigman, quien logra reflejar de manera muy precisa los momentos emotivos, los de furia, los distendidos, sin perder el carácter de la película en ningún momento.
El jueves se estrena una nueva película basada en un best-seller: “La Dalia Negra”, un policial duro que relata el asesinato de una actriz de películas de clase B allá por el año 1947. Este caso conmocionó a los Estados Unidos por la brutalidad de la muerte de la joven artista Betty Ann Short. Este asesinato fue tapa de todos los diarios, aunque prohibieron la publicación de las fotografías por la crudeza de las mismas. El caso todavía sigue sin resolverse. Dos detectives Lee Blanchard (Aarón Eckhart) y Bucky Bleichert (Josh Hartnett) deberán investigar la muerte de Short (Mia Kirshner), quien fue descuartizada en la ciudad de Los Ángeles. Mientras la obsesión de Blanchard por la investigación lo conduce a poner en peligro su relación con Kay (Scarlett Johansson), su compañero Bleichert se siente atraído por Madeleine Linscott (Hilary Swank), quien tiene un vínculo sospechoso con la víctima y pertenece a una de las familias más destacadas de la ciudad. El director de este thriller, Brian De Palma, cuidó mucho la estética del film y logró una ambientación excelente, todo combinado con las buenas actuaciones de los protagonistas.
