Hong Kong, 1962. Una mudanza, dos jóvenes parejas, apartamentos continuos. Entre saludos cordiales en los pasillos del viejo edificio y cenas en lo de la casera, Chow Mo-Wan (Tony Leung) y Sun Li-zhen (Maggie Cheung) pronto descubrirán que tienen mucho más en común que su dirección postal. Ella es secretaria en una compañía naviera, y esta casada con un hombre de negocios que viaja mucho. Él es un periodista que sueña con publicar novelas de artes marciales, y esta casado con una mujer muy ocupada. Ambos se sorprenden al darse cuenta que han estado recibiendo regalos parecidos a los objetos que sus conyugues adquirieron recientemente en sus viajes por el exterior. Así comienza una historia de amor particular, distinta a las películas románticas que nos tiene acostumbrados Hollywood. Buscando compañía, comprensión, consuelo, nace una relación del fracaso de dos matrimonios. De esta manera comienza el romance paralelo entre Chow Mo-Wan y Sun Li-zhen, pero que nunca se concreta. Los protagonistas priorizan diferenciarse de sus parejas y mantener el amor en un contexto platónico.
País: Francia, Hong Kong, Tailandia Año: 2000 Título internacional: Fa yeung nin wa, In the mood for loveGuión : Kar Wai Wong Director: Kar Wai Wong Actores: Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung, Ping Lam Siu, Tung Cho ‘Joe’ Cheung, Rebecca Pan, Lai Chen, Man-Lei Chan, Kam-wah Koo, Roy Cheung, Chi-ang Chi, Hsien Yu, Po-chun Chow, Paulyn Sun, Man-lei Wong.
Antonio Montana es un asesino cubano de fuerte caracter que llega a Miami. Harto de vivir en la miseria, busca lo que el siempre quiso: el sueño americano. Allí se convierte en mafioso de Florida. Junto a su amigo Manny Rivera, Tony Montana inicia su carrera delictiva con el objetivo de subir peldaños en la cúpula de narcotraficantes. Tras un ascenso astronómico la carrera de Tony comienza a decaer, hasta llegar al final. Esta película es una remake de la versión original de Howard Hanks en 1932. Scarface fue dirigida en 1983 por Brian De Palma y el guión fue adaptado por Oliver Stone. La música fue escrita por Giorgio Moroder, el mismo que escribió What a Feeling, el tema interpretado por Irene Cara en el film Flashdance. Con un elenco brillante, se destacan Al Pacino (Tony Montana), Steven Bauer (Manny Rivera) y Michelle Pfeiffer (Elvira Hancock).
El Festival de Cine de Turín, tradicionalmente enfocado en películas independientes, inauguró el viernes su 25a edición, la primera bajo la dirección del laureado cineasta italiano Nanni Moretti.
Moretti dijo que desea que el festival sea "alegre y serio". "No sólo debe dirigirse a los cinéfilos más radicales, sino a todos aquellos que tengan una pasión", expresó. El realizador de 54 años aceptó trabajar para el festival el año pasado, aunque su nombramiento generó controversia y llegó a retirarse brevemente, pues según se ha dicho algunos de los organizadores se habían opuesto a la decisión. "Con mi compromiso y mi cara, espero poder traer al festival la atención que merece", explicó Moretti.
El festival de Turín ha servido de plataforma para algunos directores italianos y es bien respetado en la industria de cine local. Sin embargo, carece de ostentación y nunca ha recibido la misma cobertura que el de Venecia o incluso que el de Roma, que apenas tiene dos años. Durante el evento, que transcurre hasta el 1 de diciembre, se espera la asistencia de Wim Wenders, cuyo trabajo se exhibe en una retrospectiva.
Moretti es un importante intelectual de izquierda en este país. Como director, ganó los máximos honores en el Festival de Cine de Cannes del 2001 con "La stanza del figlio" (El cuarto del hijo), sobre una familia que lidia con la muerte de un hijo. Su más reciente película, "Il caimano" (El caimán), una feroz crítica a Silvio Berlusconi y la Italia de hoy, se estrenó el año pasado poco antes de las elecciones generales.
A noventa años de la revolución rusa, el Malba proyecta más de 30 films producidos durante el régimen comunista. La programación incluye títulos de Eisenstein, Pudovkin, Douzhenko y Vertov, entre otros grandes realizadores de la Unión Soviética.
Desde el comienzo del régimen soviético, Vladimir Lenin y los jerarcas bolcheviques consideraron al cine como una potente herramienta de propaganda para difundir entre la numerosa y desperdigada población rusa su nuevo ideario.
Fue así como el gobierno impulsó una política sistemática de desarrollo de la industria cinematográfica con el fin de transformarlo en un vehículo de educación política y cultural. Fue así como surgieron los grandes exponentes del cine soviético como Sergei Eisenstein, Dziga Vertov, Vselovov Pudovkin o Alexander Dovshenko, quienes, a través de sus obras, buscaron resaltar las virtudes del régimen y exaltar los valores del pueblo ruso a través de la glorificación de los mitos de su historia. Pero, al mismo tiempo, incursionaron en nuevos lenguajes audiovisuales y desarrollaron técnicas que aún hoy perduran.
A noventa años de la revolución rusa, Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415, Buenos Aires) exhibe 33 títulos que, en su conjunto recorren todas las etapas del cine sobiético, desde desde Huelga (1924) hasta “La pequeña Vera” (1988). Así podrán volver a verse en fílmico obras imprescindibles como “Tempestad sobre Asi”,, “La balada del soldado”, “Pasaron las grullas”, “La infancia de Iván”, Dersu Uzala” o la filmografía integral de Eisenstein, pero también varias obras maestras ocultas como “Cama y sofá”, “Zvenigora”, “La dama del perrito” o “Pirosmani”; entre muchas otras.
PROGRAMACION DEL CICLO
La madre (1926) De Vsevolov Pudovkin Jueves 29 de noviembre, a las 16
El prado de Bezhin (1937) De Sergei Eisenstein Jueves 29 de noviembre, a las 18.
La infancia de Iván (1962) De Andrei Tarkovski Jueves 29 de noviembre a las 18.30
Sin testigos (1983) De Niñita Mikhalkov Jueves 29 de noviembre, a las 22.
La juventud de Máximo (1935) De Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg Viernes 30 de noviembre, a las 14.
El regreso de Máximo (1937) De Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg Viernes 30 de noviembre a las 16.
El barrio de Viborg (1939) De grigori Kozintsev y Leonid Trauberg Viernes 30 de noviembre, a las 18.
Parentela (1981) De Niñita Mikhalkov Sábado 1 de diciembre a las 14.
Asalto al tren blindado (1974) De Niñita Mikhalkov Sábado 1 de diciembre, a las 16.
El acorazado Potemkin (1925) De Sergei Eisenstein Sábado 1 de diciembre, a las 18.30.
La línea general – Lo viejo y lo nuevo (1929) De Sergei Eisensitein Domingo 2 de diciembre, a las 16.
Guerra y paz (1968) De Sergeig Bondarchuk Domingo 2 de diciembre, a las 20.
SINOPSIS: En un tiempo de héroes, el poderoso guerrero Beowulf da muerte al demonio Grendel, provocando la ira de su monstruosa a la vez que seductora madre, en un conflicto que transforma a un rey en una leyenda. Es un cuento nórdico muy antiguo, e inspirador de Tolkien y otros escritores del género. El innovador director Robert Zemeckis (director de Volver al Futuro) ofrece una visión de la saga de Beowulf nunca antes contada.
Supercool SINOPSIS: Super Cool es un cuento precautorio de la madurez sobre dos chicos adolescentes socialmente inadaptados que están a punto de graduarse de la preparatoria. Su amistad es ridículamente dependiente, pero ahora entrarán a diferentes universidades y se ven obligados a enfrentar la vida separados. Evan (Michael Cera) es dulce, inteligente y por lo general muy temeroso. Seth (Jonah Hill) es hablador, volátil y está profundamente interesado en el sexo opuesto. Ésta es la historia de sus fallidos intentos por acercarse a los objetos de su afecto en una noche pletórica de pánico… esa horrible y humillante noche que uno carga a cuestas por el resto de la vida.
La Dalia Negra SINOPSIS: Dos policías investigan la muerte de Elizabeth Short, una joven brutalmente asesinada. Uno de ellos descubre una conexión entre su novia y la joven muerta, y comienza a investigar una oscura trama de corrupción y conspiración dentro del mismo departamento de policía.
Desapareció una noche
SINOPSIS: La historia empieza en Dorchester, un barrio obrero de Boston, en el que las sucias calles están pobladas de familias destrozadas y sueños rotos. Aquí es donde la pequeña Amanda McCready de 4 años ha desaparecido sin dejar huella. La policía no ha conseguido ni una sola pista, así que los desesperados tíos de Amanda suplican a los investigadores privados Patrick Kenzie y Angie Genarro que acepten el caso.
Después del casamiento
SINOPSIS: Jacob, un danés que maneja un orfanato en la India, viaja a su tierra natal para tener una reunión con un empresario que podría proveerle muy necesarios fondos a su institución. Sin embargo, al llegar a Dinamarca el empresario cancela la reunión, y convence a Jacob de conversar al día siguiente, durante la boda de su hija.
El fin de la inocencia
SINOPSIS: Tres amigos inseparables de 12 años, Jacob, Malee y Leonard, comienzan a recorrer el camino de conocerse a sí mismos. Por la trágica muerte del hermano gemelo de Jacob, la unión entre los tres se hace más fuerte que nunca, poniéndolos frente a sentimientos de venganza, mezclados con el dolor que les impone la experiencia de crecer.
El film relata la vida de Johny Truelove un joven traficante de drogas de un barrio exclusivo del sur de Los Angeles. La historia muestra diferentes matices, las fiestas, el uso de drogas, los autos lujosos, las chicas, el nuevo sueño americano. Pero todo cambia cuando Jake Mazursky decide no pagar una deuda con Truelove. Ante tal atrevimiento, los secuaces deciden secuestrar a Zack, el hermano menor del infractor, y mantenerlo en cautiverio hasta que le pague. Las decisiones equivocadas se suceden hasta que se marca un punto de inflexión donde no hay vuelta atrás. Esta película está basada en hechos reales, que fueron minimamente modificados para que “no creara prejuicios” durante la condena a Jesse James Hollywood, el verdadero Johny Truelove. Fue estrenada en el Festival Sundance el 27 de enero de 2006 y en los Estados Unidos casi un año más tarde. El director de Alpha Dog, Nick Cassavetes, cuenta con datos que fueron aportados por fuentes cercanas al juicio de Hollywood. La película tiene la particularidad de mostrar una realidad un tanto ajena a la mayoría de la gente, es decir, transmite de manera exacta la vida de un traficante joven que recién está comenzando a armar su negocio. Además del desenlace de los hechos, que por momentos parecen increíbles, habría que destacar el guión de este largometraje. El círculo cercano a Trulove está integrado por dos amigos íntimos, uno de los cuales le debe tanto dinero que haría cualquier cosa para complacerlo: incluso matar. La interpretación de este personaje es tan perfecta, que parece real. Aunque las actuaciones de todo el elenco son muy buenas, también se destaca la del músico Justin Timberlake, un buen chico que queda involucrado en un hecho delictivo. Las apariciones de Bruce Willis y Sharon Stone son esporádicas y no marcan una diferencia notable, podrían no haber estado y la película habría sido igual. Otro acierto es la música a cargo de Aaron Zigman, quien logra reflejar de manera muy precisa los momentos emotivos, los de furia, los distendidos, sin perder el carácter de la película en ningún momento.
El jueves se estrena una nueva película basada en un best-seller: “La Dalia Negra”, un policial duro que relata el asesinato de una actriz de películas de clase B allá por el año 1947. Este caso conmocionó a los Estados Unidos por la brutalidad de la muerte de la joven artista Betty Ann Short. Este asesinato fue tapa de todos los diarios, aunque prohibieron la publicación de las fotografías por la crudeza de las mismas. El caso todavía sigue sin resolverse. Dos detectives Lee Blanchard (Aarón Eckhart) y Bucky Bleichert (Josh Hartnett) deberán investigar la muerte de Short (Mia Kirshner), quien fue descuartizada en la ciudad de Los Ángeles. Mientras la obsesión de Blanchard por la investigación lo conduce a poner en peligro su relación con Kay (Scarlett Johansson), su compañero Bleichert se siente atraído por Madeleine Linscott (Hilary Swank), quien tiene un vínculo sospechoso con la víctima y pertenece a una de las familias más destacadas de la ciudad. El director de este thriller, Brian De Palma, cuidó mucho la estética del film y logró una ambientación excelente, todo combinado con las buenas actuaciones de los protagonistas.
En esta película se muestra como algo "retro" también se puede hacer mal. Es realmente espantoso tener que ver a Pablo, Pachu y Fredy haciendo las mismas cosas que hacían con Tinelli. No hay un sketch que se pueda rescatar de una película que por suerte dura una hora y media. Deberíamos buscarle el lado bueno, en este caso no lo hay. Todo lo que muestra esta película es que podrían haber hecho algo digno, propio y terminaron haciendo Showmatch porque son eso, un producto de Tinelli. La película anterior, Bañeros 2 no tenía demasiado misterio, era simple, de un humor clásico pero así y todo fue muy buena. Todo el mundo la valoró por el momento en que salió, la música de la década de los ochenta, no tenía mucha profundidad, sólo buscaba hacer reír a la gente y lo logró. En Bañeros 3 la banda de sonido es espantosa y solo produjeron 2 cosas: sueño y ganas de llorar.
Beowulf se estrenó en Estados Unidos y en el resto del mundo, en más de 1.000 pantallas con sistema de proyección 3D. Este sistema avanza a paso firme y ya se anuncian próximas películas como Shrek 4 (o Shrek goes Forth) que se proyectará en 3D. Definitivamente el 3D será el formato de los próximos años. Las grandes producciones de Hollywood piensan en ofrecer esa segunda versión como alternativa a la tradicional. Beowulf se estrenará el jueves 22 en 45 salas tradicionales de Argentina y en la sala Imax de Norcenter se proyectará en 3D. Dos cadenas ya anunciaron que instalaran el sistema en los próximos años para brindarle un punto extra a la película.
El exorcista es una película basada en la novela de William Peter Blattyse y se estrenó en 1973. Este clásico de terror, estuvo dirigido por William Friedkin y contó con un guión muy particular para esa época. Una chica de 12 años llamada Regan Mc Neil, personificada por Linda Blair, está poseída por el demonio y los sacerdotes Lancaster Merrin, encarnado por Max von Sydow, y Damien Karras, interpretado por Chris McNeil, intentan exorcizarla.
Ambientada en los años setenta de Estados Unidos, el exorcista es uno de los pocos films de terror que fue bien recibido por los espectadores. Tanto es así, que además de ser un referente de este género, se convirtió en un clásico que hay que ver. Se le atribuye el éxito, más que nada, al realismo de la trama y a la interpretación de Linda Blair, que logra asustar al público en todo momento. Es importante resaltar que este largometraje les dio lugar a otros clásicos de terror, como por ejemplo, Carrie, que surgió tres años más tarde, en 1976. Era una de las primeras veces que se hacía un paralelismo entre la ciencia y la religión en una película y el exorcista no sólo logró abordar el tema de manera muy verosímil, sino que además capturó la atención de los críticos.
Una curiosidad fue que, en un principio, cuando este film fue proyectado en el cine, el director tuvo que cortar algunas escenas como la de la niña bajando las escaleras a cuatro patas, pero aún así, esta película inspirada en un supuesto hecho real, consiguió dos Oscar y cuatro Globos de Oro. Algunos años después, se reestrenó en cines con un nuevo montaje, que incluía ciertas escenas las descartadas que generaron mucha polémica.
• 1977: surge el Exorcista II- El Hereje que no sólo no tuvo éxito en taquilla, sino que además fue catalogada como una MUY MALA película, con unos diálogos muy absurdos.
• 1990: William Peter Blatty, creador del exorcista original, arma una tercera entrega basada en su novela Legión. En ese mismo año sale Repossessed que, aunque no lo es, podría ser la continuación de la saga. Este cuarto capítulo de la historia es una comedia con la misma trama del exorcista, en la que Leslie Nielsen interpreta al cura, y la misma Linda Blair, con un nombre distinto del original, es una madre poseída.
• 2004: llega El Exorcista - El Comienzo, de alguna manera, un desenlace de la película original, dirigida por Renny Harlin.
• 2005 aparece Dominion - secuela del Exorcista, que ignora la trama de Renny Harlin, y brinda un guión completamente nuevo, con el que el autor original, Blatty, coincide.
Un barco, dos clases sociales opuestas, una historia de amor y una tragedia. En esas pocas palabras se resume “Titanic”, el film dirigido por James Cameron y basado en el naufragio del transatlantico en abril de 1912, llevándose consigo la vida de 1.500 personas, más de la mitad del pasaje. La película está protagonizada por Leonardo Di Caprio (Jack Dawson) y Kate Winslet (Rose DeWitt Bukater) y representan a dos personas de diferentes estratos sociales que se enamoran a bordo del Titanic .En Estados Unidos fue estrenada el 19 de Diciembre de 1997, pero no sería hasta primeros de año cuando empezó a subir su recaudación. El presupuesto fue de aproximadamente 240 millones de dólares, y solo en Estados Unidos la película recaudó unos 600 millones. El film se inicia con una exploración submarina en los restos del mítico Titanic. El hallazgo del dibujo de una joven, milagrosamente conservado, le conduce a una anciana centenaria que afirma ser la retratada. Comienza el relato de un recuerdo maravilloso, un amor entre dos jóvenes: Jack, inmigrante artista y aventurero, y Rose, rica y comprometida. El trato desigual de los pasajeros en su salvamento habla de las diferencias de clase, tan marca¬das entonces, y no supera¬das hoy. Junto a la solidaridad, el amor a los seres queridos y la fe para prepararse a morir, está presente el pánico y sus peores efectos. El film es un hito del cine monumen¬tal, de prodigiosos logros en el apar¬tado técnico. Con desbor¬dante fuerza visual, Cameron ofrece imágenes poderosas, como las transiciones de presente a pasado. Lo que se ve en la pantalla transmite al espectador la sensación de estar allí, ya sea junto a los restos del naufragio o en el viaje inaugural. El detallismo llevó a construir una maqueta de la nave de dimensiones casi idénticas a las originales. Se reprodujeron con fidelidad cubiertas, salas de primera clase, escotillas, escaleras y pasillos. Los efectos visuales contribuyeron al realismo. Para las escenas de mar abierto se usó una maqueta más pequeña, el equipo de efectos introdujo personajes filmados previamente que, multiplicados digitalmente y con el tamaño adecuado, simulaban 2000 personas en cubierta. Se logró un ensamblaje perfecto, imposible de advertir. Titanic nació de la afición de James Cameron por el submarinismo. El director afirma que al sumergirse donde se hundió el Titanic “aquello me tocó emocionalmente”. Escribió entonces una historia con una idea clara: no sería la típica de catástrofes. Quería una historia de amor inolvidable, del estilo de Doctor Zhivago de David Lean. No era la primera vez que la tragedia del Titanic se recreaba en la pantalla. Existían El hundimiento del Titanic de Jean Negulesco, Oscar al mejor guión, y La última noche del Titanic de Roy Ward Baker, de estilo documental. boomp3.com
Allá por el año 1952, el joven estudiante de medicina Ernesto “Che” Guevara -protagonizado por el mexicano Gael García Bernal- junto con su amigo especializado en bioquímica, Alberto Granado (Rodrigo de la Serna), emprenden un viaje por el sur de Argentina, Chile, Perú y Venezuela. “La poderosa” se llamaba su vehículo, una motocicleta Norton del año 1939 que los lleva por distintos caminos, historias, vivencias y hacia un nuevo mundo de conocimientos. La película muestra –en cierta forma- las distintas realidades Latinoamericanas a través de la llegada de los personajes a cada lugar. Carlos Garavaglia de 26 años, estudiante de la carrera Contador Público, resalta que es un film que hay que ver porque muestra la otra cara del “Che” Guevara y como comienza la formación de un icono y líder revolucionario del siglo veinte. “Es una historia que contiene aventura, diversión y amor mezclados con matices duros y muchos momentos que ayudan a reflexionar”, define Carlos. Otro punto clave que encuentra Garavaglia en la película es la elección de los personajes y destaca la participación de Rodrigo de la Serna, ya que por momentos te hace olvidar a Guevara. También, aclara que la musicalización del film, a cargo de Gustavo Santaolalla, es excelente y acompaña perfectamente cada escena. “simplemente imperdible”, sentencia Carlos Garavaglia.
FICHA TÉCNICA DEL FILM TITULO: DIRIOS DE MOTOCICLETA DIRECCIÓN: WALTER SALLES PROTAGONISTAS: RODRIGO DE LA SERNA, GAEL GARCIA BERNAL, MERCEDES MORÁN, JEAN-PIERRE NOHER MÚSICA: GUSTAVO SANTAOLALLA GUIÓN: JOSÉ RIVERA DURACIÓN:125 MINUTOS CALIFICACIÓN: PARA TODO PÚBLICO
FICHA TÉCNICA DEL ENTREVISTADO
NOMBRE Y APELLIDO: Carlos Garavaglia EDAD: 26 años OCUPACIÓN: Empleado contable HOBBIES: La tecnología, el cine y el deporte LOS TRES MEJORES FILMS: “Corazón Valiente”, “En búsqueda de la felicidad” y “Pecados Capitales” LOS TRES PEORES FILMS: “Sin City”, “El señor de los anillos” y “Dos por el dinero” UN ACTOR-ACTRIZ: Mel Gibson UN DIRECTOR: M. Nigth Shyamalan
La película de Robert De Niro, "El buen pastor" relata la historia de la creación de la Central Intelligence Agency (CIA). Matt Damon personifica a Edward Wilson, un norteamericano patriota que cree en la importancia del espionaje y que aprendió el valor de la discreción y del honor en su trágica y privilegiada infancia.
Por el año 1939, estudia en la universidad de Yale y una sociedad secreta llamada Skull and Bones – de la que luego saldrán muchos líderes- lo invita a unirse, porque posee todos los requisitos necesarios para ser parte de su fraternidad. Es inteligente, posee una reputación impecable, una moral atípica y fe en los valores americanos. Estos atributos lo convierten en el perfecto candidato para ser un agente secreto según los criterios de los que deciden la suerte de los potenciales miembros.
Wilson empieza a trabajar durante la II Guerra Mundial en el Office of Strategic Services (OSS), la Oficina de Servicios Estratégicos, precursora de la CIA. Su ingreso dará un importante giro en su vida y, en cierta medida, ayudará a conformar la historia y el presente: Edward Wilson y sus compañeros, sin advertirlo, crean lo que hoy es una de las agencias más importante de espionaje.
Es tanto el amor por su trabajo, que lentamente Wilson deja su vida de lado. Como es uno de los miembros fundadores de la CIA, una organización en la que la duplicidad está a la orden del día, nada debe ser lo que parece y la mentira es moneda corriente. Poco a poco, su vida, reflejo de un mundo que acaba de entrar en la larga paranoia de la Guerra Fría, se convierte en una duda constante y en una desconfianza atroz.
Es tanta la duda y la falta de confianza en el ser humano en general, que este agente inventa algunos métodos para reconocer al tipo de persona que tiene enfrente y así identificar la mentira o la verdad. Estas técnicas se convierten, con el pasar del tiempo, en procedimientos estándares y él pasa a ser uno de los agentes de más peso de la Agencia, mientras combate sin tregua al KGB.
Cuanto más avanza en su labor, menos trato tiene con su familia. Ni siquiera se interesa por su esposa Margaret, de apodo 'Clover' (Angelina Jolie), y su hijo (Eddie Redmayne). Con el tiempo esto se le vuelve en contra y su familia se va alejando.
Este film de Robert De Niro, con guión de Eric Roth y producción de James G. Robinson y Jane Rosenthal dura más de dos horas y media y tiene como actores a personajes de Hollywood como Matt Damon, Angelina Jolie, Alec Baldwin, John Turturro y, obviamente a De Niro.
Sin duda es una historia muy impresionante y además interesante, que deja entrever los códigos y la formación de lo que representa gran parte de la cultura estadounidense, la CIA. Sin embargo, la película se torna inaguantable y es, sin sentido, interminablemente larga. Es decir, con una hora menos, la historia se hubiera entendido y la película habría sido todo un éxito. Esa hora de más, genera en el espectador una mala sensación que lleva a calificar la obra entera como “aburrida”, cuando en realidad, la trama es atrayente.
De todas maneras, hay que destacar la producción, que sin dudas es magnífica y la actuación de Matt Damon que siempre sorprende. El rol que le toca interpretar a Angelina Jolie, no es digno de ella, no se luce. Su porte, su experiencia y capacidad hacen que el papel que le dieron, le quede chico o que no encaje con su personalidad. Otra actriz con menos carácter, hubiera estado perfecta para el personaje. Es una película sobreproducida, en todo sentido. Por eso, es digna de un Buhhhhh.
Desde hoy y hasta el miércoles se realizará en el complejo Km 0 del Incaa (Gaumont, Rivadavia, con entrada gratis) un Festival de Cine Sudafricano organizado por la embajada de Sudáfica en Buenos Aires y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. La entrada es gratuita.
Se verán siete películas que permitirán al público porteño conocer parte sustancial de la producción cinematográfica de ese país e interiorizarse de las consecuencias del apartheid así como de los esfuerzos que realizan los habitantes de ese país para superar la pobreza en que vive una parte importante de su población.
Entre los títulos programados se destacan tres de Darrel James Roodt, como Yesterday , que fue candidata al Oscar y compitió en Venecia y en Toronto, con Leleti Khumalo, la actriz sudafricana que triunfó en Broadway y también es protagonista de Sarafina! , en la que comparte cartel con Whoopi Goldberg, también incluida en la selección.
Yesterday (2004), trata el drama de una joven madre zulú de Rooihoek, interpretada por Kuhumalo, a quien le diagnostican sida y debe emprender un largo viaje para afrontar su nuevo destino, al que hace frente impulsada por el amor a su pequeña hija que en menos de un año comenzará la escuela: ella no tuvo nunca esa oportunidad, y su meta será, al menos, estar con la niña el primer día de clase (hoy, a las 19).
Sarafina! (1992), trata sobre la lucha sudafricana contra el apartheid a mediados de los años 70, durante el período de prisión de Nelson Mandela. La película, una adaptación del popular musical de Mbongeni Ngema, que estuvo en escena en Broadway entre 1988 y 1989, describe el ingreso a la mayoría de edad del personaje, una joven de colegio secundario que se involucra en las protestas estudiantiles de Soweto de 1976. En este caso, Khumala encabeza el elenco junto a Whoopi Goldberg, quien da vida a una maestra enfrentada a la opresión afrikaaner (hoy, a las 21)
Max y Mona (2004), de Teddy Mattera, cuenta la historia de, Max un joven que heredó de su padre el don de llorar en los cortejos fúnebres de acuerdo a la leyenda de que las almas no llegan a reunirse con sus antecesores si quienes lo acompañan a su última morada no lloran verdaderamente antes de que el cuerpo sea enterrado. El único problema es que Max sueña con ir a la universidad. Mona es una oveja que sus vecinos, quienes junta el dinero para cumplir su sueño, le encargan entregar cuando parte hacia Johannesburgo, un pedido que nadie imagina que cambiará por completo su deseo (martes, a las 18.30).
Un niño llamado Twist (2004), ópera prima de Tim Greene, es una versión contemporánea de Oliver Twist , la novela de Charles Dickens, ambientada entre Swartland y Ciudad del Cabo, también con fondo de rituales fúnebres, donde el pequeño conocerá la brutalidad y la indiferencia, pero que finalmente encuentra la calidez del amor incondicional (martes, a las 20.30).
Historias de delincuencias (2000), de Oliver Schmirtz, tiene como eje las desventuras de un joven negro que se postula para un papel en una película de pandillas y que, para conseguirlo, debe conocer a fondo el estilo de vida de la calle, por lo que se mete en una de ellas y, finalmente, su sueño se disipa a medida que comete delitos para ser aceptado (el miércoles, a las 18.30).
Tierra de sangre (2004), de Tom Hopper, basado en la novela de Gillian Slovo, acerca de un ex preso político que es miembro del Congreso Nacional Africano, y su abogada, interpretada por Hillary Swank, que hacen frente al ex policía que lo torturó y quiere entrar en una amnistía, puja que tiene lugar en la Comisión de la Verdad y Reconciliación de Sudáfrica (el miércoles, a las 20.15).
Llanto por la tierra amada (1995), también de Roodt, según la novela de Alan Paton, describe el viaje de un pastor zulú, interpretado por James Earl Jones, desde la tranquila provincia de Natal hasta la dinámica ciudad de Johannesburgo en la década del 40, en busca de su hijo y sus hermanos, quienes han caído en el pecado, en especial el primero, quien mató accidentalmente a un activista reformista, cuyo padre (papel a cargo de Richards Harris), se enfrentará al hombre de fe (el miércoles, a las 22).
Jane y Michael Banks (Karen Dotrice y Matthew Garber), son dos chicos de aproximadamente doce y diez años respectivamente a los que las niñeras no les duran. Afligidos por su situación, los niños escriben una carta con todas las características que quieren que tenga la próxima mujer que se haga cargo de ellos. Entre los requerimientos se pide que sepa divertirse y cantar, pero su padre, el señor Banks (David Tomlinson) rompe el escrito y lo quema en la chimenea. Mary Poppins (Julie Andrews) llega un día volando con su maletín, su paraguas y la carta que el padre de los chicos había quemado. A pesar de las reticencias del señor Banks ante las extravagancias de Poppins, los niños vivirán un verdadero cuento de hadas a su lado, pues ella resuelve todos los problemas como si fuera un juego. Bert (Dick Van Dyke), amigo de Poppins los llevará a todos a vivir una apacible tarde de domingo adentro de uno de sus cuadros. Gracias a Mary Poppins, el severo padre de los chicos, comprenderá que no fue un buen padre para sus hijos, e incrementará sus juegos y atención hacia ellos. Una vez que Mary Poppins consigue hacer feliz a la familia, emprende un nuevo viaje a la casa de algún otro niño con problemas como los que alguna vez habían tenido los hermanos Banks. Mary Poppins es una película de Walt Disney estrenada en 1964 como un musical que mezcla actores reales con secuencias animadas. Este film logró 5 premios Oscar de la Academia estadounidense. Entre los que cabe destacar el de Mejor Actriz para Julie Andrews. Son destacables la dirección de Robert Stevenson, la producción de Bill Walsh junto a Walt Disney, el guión de P. Travers, la fotografía de Edgard Colman y la música de Richard y robert Sherman. Esta película se caracteriza, principalmente, porque fue uno de los primeros largometrajes que logró combinar perfectamente la animación y los personajes reales. Además, se trata de un musical que gracias a la melódica presencia de los Sherman, logró captar la atención de los pequeños espectadores que jamás podrán borrarse de sus mentes el “Supercalifragilisticoespialidoso”.
Un joven rebelde escocés llamado William Wallace (Mel Gibson), lidera una revuelta popular contra el rey Eduardo I de Inglaterra(Patrick McGoohan), que quiere conseguir la corona de Escocia y apoderarse del país, aprovechando que el último mandatario no tuvo hijos. De niño, por el año 1280, Wallace pierde a su padre y a su hermano por culpa de los ingleses y pasa a vivir con su tío Argyle (Brian Cox), quien lo lleva al extranjero para que tenga una buena formación. Años después, vuelve a Escocia con la intención de vivir en su país, pero allí no hay más que pleitos. Resulta que el rey Eduardo restablece el Ius primae noctis, que consiste en una tradición. Los guardias ingleses pueden tener relaciones sexuales con las recién casadas en su primera noche de matrimonio. Cuando la novia de Wallace, Murron McGlannough (Catherine McCormack), con la que se había casado en secreto, es asesinada por el Sheriff de Lanark -porque Wallace impide que los ingleses la violen- , su idea de liberar a Escocia de la tiranía inglesa, se vuelve más tangible.
Aunque le cuesta obtener voluntarios para luchar, con el pasar de los días junta adeptos. William Wallace tiene valor, inteligencia, coraje y mucho carisma. Junto a su amigo de la infancia Hamish Campbell (Brendan Gleeson), y el entrañable irlandés Esteban el Loco (David O'Hara) emprende su camino hasta lo que será, tiempo después, historia. En el deseo por ver a su Escocia libre, William Wallace lucha con la pasión de su padre muerto y por la memoria de su esposa. Las batallas que se muestran en la película son impactantes y bien hechas, la actuación de Mel Gibson es inolvidable y el grito de “FREEDOM” al final del film, se convirtió en una marca registrada.
Estrenada en 1995, Braveheart ganó cinco premios de la Academia, incluyendo el Oscar a la Mejor película. Este film épico basado en el héroe nacional escocés William Wallace, fue dirigido y producido por Mel Gibson. Además fue este actor quien supo encarnar de la manera más apropiada al legendario Wallace. Por momentos graciosa, romántica, fuerte y triste, Braveheart es una película muy completa. El paisaje es increíble, las actuaciones son memorables y los diálogos son tan cambiantes, que generan todas las emociones juntas. La pasión, el tiempo y el desempeño de Mel Gibson hacen que esta película, sea un peliculón.
SINOPSIS: Jigsaw y su aprendiza Amanda están muertos. Ante la noticia del asesinato del Detective Kerry, dos avezados criminólogos del FBI, el Agente Strahm (Scott Patterson) y la Agente Perez, llegan a la devastada jurisdicción y ayudan al veterano Detective Hoffman (Costas Mandylor) a examinar el último juego de víctimas de Jigsaw y a armar el rompecabezas. Sin embargo, cuando Rigg, el Comandante SWAT y último de los oficiales aún no alcanzados por Jigsaw (Tobin Bell), es súbitamente abducido y lanzado al horrendo juego de este demente, el oficial sólo cuenta con noventa minutos para superar una serie de trampas interconectadas… o bien enfrentar sus mortales consecuencias. Link http://www.saw4.com/
El Sospechoso
SINOPSIS: Un padre de familia egipcio sospechado de actividades terroristas es secuestrado al llegar en un vuelo a los Estados Unidos y llevado a un centro de detención en África en donde será interrogado y torturado. Mientras tanto su esposa, una norteamericana (Reese Witherspoon) lucha por saber donde está, mientras cuida a su hijo y espera otro en camino.
SINOPSIS: Ramiro (interpretado por Ivan de Pineda) es testigo accidental del suicidio de Angela, quien deja una mochila con sus fotos y una enigmática grabación como mensaje. Ramiro contacta a la familia de la joven y allí conoce a su hermana gemela, Lila.
SINOPSIS: La vida de un adolescente de 14 años recién cumplidos cambia radicalmente al descubrir que es el último de una serie de guerreros inmortales a cargo de combatir a las fuerzas de la oscuridad.
SINOPSIS: SHORTBUS sigue la trayectoria de varios neoyorquinos cuyas tragicómicas aventuras navegan entre la sexualidad y los sentimientos. La ciudad de Nueva York post 11 de septiembre y de los años Bush no es un lugar donde la vida sea fácil... La película invita a sus habitantes a reconciliarse con los intercambios intelectuales, los placeres de la carne y los sentimientos.
SINOPSIS: Cuenta la difícil y conflictiva relación entre una joven madre soltera, Beatriz, y su hijo de once años, Mario. La acción transcurre en un barrio industrial del Gran Buenos Aires, donde Beatriz intenta ganarse la vida como bordadora. La película narra, desde la perspectiva del chico, los primeros aprendizajes sobre el amor, la amistad incondicional, la muerte y la insondable y misteriosa realidad de la madre, sobre la cual, sin proponérselo, Mario ejercerá una acción altamente positiva.
¿Quién no uso alguna vez en la vida cotidiana la frase “Corre Forrest, corre”, para alentar a alguien a moverse, quizás sin haber visto la película? Sin duda Forrest Gump, protagonizada por el ídolo del cine Tom Hanks es un éxito y un clásico que perdura a través de los años. El film esta basado en una novela escrita en 1985 por Winston Groom, adaptada a película en 1994. Fue tan grande el éxito comercial que llegó a recaudar 677 millones de dólares alrededor del mundo, sin embargo Paramount, junto a los contadores de Hollywood, la tildaron de fracaso comercial y no pagaron a Groom su parte de las ganancias. Por eso, Groom se negó a que la secuela de la novela Gump and Co. sea llevada al cine, aduciendo que no se sentiría bien si ésta fuese también un fracaso. El film obtuvo 13 nominaciones a los Premios Oscar. La película cuenta la historia de un chico con problemas mentales y dificultades motoras que vive junto a su madre. A medida que transcurre su vida, Forest va conociendo figuras de relevancia histórica y al mismo tiempo es testigo de hechos de gran importancia mundial. Por su deficiencia mental no comprende lo que está pasando alrededor y siempre queda al descubierto su inocencia y su buen corazón.
La película comienza desde el final: sentado en un banco Forrest cuenta su vida a unos desconocidos, mientras espera un autobús. Durante la película se convierte en héroe americano, en empresario multimillonario gracias a su inversión en Apple Computer, en jugador de rugby, en soldado, en atleta, en jugador de ping pong y se casa con Jeny, su amiga de la infancia, luego de que ella le ocultara al hijo de ambos durante años. boomp3.com
